Un an de direction d'orchestre

Déjà une année de direction d'orchestre.

J'ai appris plein de trucs. Plein de trucs qui n'ont rien à voir avec la musique elle-même, en fait. A la limite, lire les partitions, trouver les bons gestes, ne pas se tromper dans le schéma, c'est la partie la plus facile, puisque c'est ce qu'on va voir en premier, c'est la base, on sait qu'on doit apprendre ces choses. C'est tout ce qu'il y a autour qui crée les plus grosses difficultés pour un chef débutant comme moi.

Voici un petit aperçu des difficultés et des solutions (ou pas) que j'ai pu trouver ;

Être devant des gens:

Eh oui, ça paraît con à dire, mais le facteur humain est vraiment crucial. Si le contact ne passe pas, rien ne passe. Ce qui peut être assez démotivant, c'est de constater que, quel que soit le groupe en face duquel on est (enfants, adultes), on se trouve toujours à devoir poser ses burnes en permanence, sous peine de se retrouver totalement débordé et être inutile.
    • Bien utiliser sa voix est important, et ce, sous deux angles:
      • La voix du professeur: Savoir passer au-dessus du brouhaha, ne pas céder à la tentation de parler fort.
      • La voix chantée: Être à l'aise pour bien retranscrire la musicalité que l'on souhaite obtenir. Chanter juste si possible !
    • Avoir une vraie présence, un vrai contact:
      • Il est important de ne pas être trop timide
      • Il faut vraiment communiquer
      • Il ne faut pas non plus être trop invasif pour les personnes les plus timides
      • Il faut oublier les relations (par exemple, j'ai tendance à être hyper sec et froid avec ma femme flûtiste, ou bien trop chaleureux avec d'autres musiciens que j'apprécie, et il faut éviter l'un et l'autre et être égalitaire)
    • Être confronté à des oppositions plus ou moins ouvertes, plus ou moins volontaires
      • Parfois, les musiciens ne font tout simplement pas ce que vous leur demandez !
      • Il faut savoir poser ses couilles avec tact
      • Essayer d'utiliser l'humour
      • On ne dirige pas des gens, mais la musique (ça permet de prendre de la distance avec le côté énervant, et ça évite de se mettre en colère, et surtout, ça permet d'avancer tel un bulldozer)
    • Trouver son "style"
      • Certains chefs sont très froids, d'autres très chaleureux
      • Utiliser des termes techniques, ou faire des comparaisons imagées
      • Se donner les moyens d'obtenir ce que l'on souhaite, sans s'enfermer dans une méthode
    • Zen et Guerre
      • Dur de ne pas être en rogne face aux fortes têtes
      • Inspirer réconfort et confiance en prenant du recul
      • Les musiciens sont nos troupes
      • Nous devons développer un sentiment d'appartenance, nous fédérer autour d'un projet

Les concerts:

    • Parler au public
      • Merde, il faut que je parle à ces gens, et je ne me sens pas légitime !
      • Déjà, donner le titre de l'oeuvre
      • Parler sincèrement
      • Présenter l'orchestre
      • Présenter les musiciens (à la fin d'un concert exceptionnel, ou si un solo important est joué)
      • Détendre l'atmosphère, ou pas; c'est moi le chef, je décide si ce soir on est coincé du cul ou si on est détendus
    • Être le responsable
      • C'est prendre à la fois les critiques, pertinentes et impertinentes
      • C'est récolter les compliments
      • C'est avoir une vision approfondie, pour pouvoir répondre aux questions du public (ils viendront vous voir à la fin de la prestation)
    • Prévoir le programme du concert
      • Proposer quelque chose de construit
      • Assumer ses choix

Le rôle de manager et les répétitions:

    • Les répétitions
      • Gérer les répétitions sur le long terme (quel morceau quel jour ?)
      • Gérer les répétitions elles-mêmes (gérer les dynamiques, l'énergie)
    • Choisir le niveau des morceaux avec sagesse
      • Trop dur et on fait un mauvais concert
      • Trop facile et les musiciens s'ennuient
      • Juste un peu au-dessus de la zone de confort, et on fait des progrès !
    • Répartir les voix
      • Savoir évaluer les capacités des musiciens
    • S'assurer de la présence des musiciens aux concerts
    • Être soi-même organisé:
      • Tenir un suivi des morceaux, des difficultés, des choses à travailler
      • Avoir des classeurs et des pochettes
      • Utiliser des trombones
    • Aux concerts et aux répétitions; ne pas transiger sur le placement des musiciens
Encore quelques idées en vrac !
  • Être le plus à l'aise possible avec les transpositions et les instruments transpositeurs
  • Explorer soi-même les instruments pour être au fait des difficultés spécifiques aux instruments (embouchures, anches simples, anches doubles, becs, cordes, voix)
  • Un saxophone soprano fait plus de bruit que 3 clarinettes
  • Les clarinettes et les saxophones émettent le son lentement
  • Le saxophone est explosif
  • Une trompette n'est pas obligée de jouer fortissimo dans l'aigu
  • Les flûtes peuvent faire des nuances
  • Expliquer un rythme est souvent moins efficace que de le faire ressentir
  • Les notes d'abord les nuances après ? JAMAIS ! Tout d'un seul coup, sinon on prend de mauvaises habitudes
  • Tous les détails sont cruciaux et réglables par le chef ; respirations, postures, articulations, qualité du son,...
  • La battue réglementaire n'est pas toujours la plus efficace
  • Une batterie qui joue fort, c'est un orchestre qui joue fort
  • Ne pas mettre le pupitre trop haut ; les musiciens doivent voir les gestes du chef !
  • Insister, insister, insister, reprendre autant de fois que nécessaire
  • Si certaines choses ne fonctionnent pas du tout, malgré l'insistance et le temps et les explications, c'est que le niveau de la partition est trop élevé
  • Une section rythmique qui marche, c'est un morceau qui marche
  • L'écoute est primordiale
  • Demander aux musiciens de regarder le chef
  • Demander aux musiciens d'avoir des partitions rangées !
  • Avoir des notions d'acoustique:
    • Serrer les musiciens pour un meilleur rendu
    • Serrer les basses et les percussions
    • Dans une grande salle, le son se perd ; jouer plus fort
    • Dans une petit pièce, le son se réverbère; jouer moins fort
    • Il fait froid dans les églises; prévoir une couche de vêtements supplémentaires
    • Une église résonne ; prendre un tempo plus lent
    • Une église résonne ; le son se mélange bien
    • Une église résonne ; une fausse note ou un canard résonne longtemps
    • Les musiciens ont besoin de lumière
  • Les instruments à vent se désaccordent lorsque la température change ; demander aux musiciens de se chauffer, ne pas hésiter à accorder les instruments plusieurs fois
  • Les accordeurs électroniques c'est bien, les oreilles, c'est mieux
  • Un instrument accordé sonne faux dans les mains d'un musicien qui ne prête pas attention à la justesse

Bref, il ne s'agit que d'idées jetées sur ce papier virtuel, j'aurais plein de choses à développer, mais je pense que ça suffira pour le moment !

Problème logistique

Mardi dernier, c'était la première répétition de l'année ! On a un certain nombre de nouveaux musiciens, et ça c'est cool!

Mais je voulais surtout vous parler d'un problème logistique que j'ai rencontré... MA MONTRE M'A TRAHI.

Eh oui ! Si vous n'avez pas envie de tuer vos musiciens à la tâche, il vaut mieux aborder un certain nombre de morceaux durant la répétition, et si vous voulez faire tout ce que vous avez prévu, c'est mieux d'avoir une montre qui fonctionne !
Résultat, pour moi il était 22h00, alors qu'il était 22h30... autant dire que j'ai passé beaucoup trop de temps sur certains morceaux, et que je n'ai pas pu aborder tout ceux que j'avais prévu !

Mais mine de rien les musiciens ont tenu le coup !!

Musique et Brioche

Musique et Brioche

Ce matin, embrumé dans les vapeurs oniriques encore fraîches, je me fis chauffer un café. Ce n'est pas là mon habitude, je suis plutôt du genre chocolat chaud.
Je sors un paquet de brioche tranchée. Et mon regard se pose sur l'encart avec la date limite de consommation.


On a donc quelques informations :
15/10/16 (c'est la date limite)
Emb B 231 265
09:27

Bon, là, y'a un truc qui me saute au visage ; j'ai des accords écrits.
Si on se dit que Emb c'est Ebm mal écrit, on a B.

Mais que faire de 231, 265 ?

Ce sont les degrés de la gamme, pardi ! 231 iront sur Ebm, et 265 sur B.
La gamme de Ebm et les degrés associés.

On a donc :











Ce qui, avec des sons donne :



Ça a de la gueule non ? La musique de la brioche !


Je ferai peut-être une suite.

Je suis Chef d'Orchestre ! (2)

La cérémonie des pompiers à Taradeau


Cette première prestation a été, je pense pouvoir le dire, un succès !

Nous avons assisté et participé à la remise de grades, à l'extérieur. Nous avons interprété la Marseillaise, et je suis très satisfait de l'attention que les musiciens ont porté à mes gestes ; ainsi, tout le monde était ensemble, malgré une disposition peu habituelle.

Ensuite, nous nous sommes installés à l'intérieur, et, après avoir écouté attentivement les discours, nous avons entamé l'interprétation des morceaux de noël.
Ce n'était pas du tout un concert à proprement parler, mais vraiment un travail d'ambiance, de musique de fond. Les musiciens étaient très attentifs à obtenir le volume idéal, et je pense que nous avons réussi à obtenir quelque chose de très correct. Peut-être que nous étions mal placés dans la salle pour être entendus dans toute la salle, mais les gens sont restés près de nous (ce qui est un bon signe! ). Cela dit, nous avons eu droit à des solos de saxophone et de trompette qui étaient du meilleur effet.

Nous avons interprété des morceaux tels que l'Arlésienne, Il est né le divin enfant, ou encore Le sommeil de l'enfant Jésus. C'était parfait de terminer là dessus avant la pause annuelle.

La rentrée sera le 10 janvier, et on débute avec l'Assemblée Générale de l'association. Je vais pouvoir prendre "officiellement" mes fonctions, et présenter un peu la marche que je souhaite suivre.

En quelques mots :
- Nous nous tiendrons autant que possible à la liste d'une quarantaine de morceaux décidée par l'association.
- A partir de cette liste, je préparerai les répétitions
- A partir de ce que nous maîtrisons assez, je constituerai les programmes des concerts
- Nous ouvrirons les répétitions avec un morceau de cérémonie, car souvent, en cérémonie, on doit jouer "à froid"
- Nous terminerons les répétitions par un morceau "plaisir", pour ne pas rester sur un sentiment d'échec (rien de pire que de terminer une répétition en n'ayant pas réussi à jouer un trait !)

Je suis Chef d'Orchestre


Je suis désormais le Chef d'Orchestre de l'Indépendante des Arcs ! C'est un grand honneur, puisqu'il s'agit d'un orchestre qui existe depuis 150 ans !


Cette harmonie est une association, donc j'ai été non seulement choisi par le chef, mais aussi par le bureau et la Présidente, dont le rôle est de prendre les grosses décisions de ce genre. Je commence donc ici une petite chronique pour vous tenir informé de nos projets et de leur avancement.

1. Constitution de l'orchestre


Lorsqu'on est au complet, nous devons être un peu plus de vingt musiciens. Il y a d'énormes trous au niveau de l'instrumentarium ; nous n'avons aucun tromboniste, pas de cor, pas de batteur régulier (mais ça ne saurait tarder), pas de clarinette basse, pas de saxophone baryton, pas assez flûtes non plus. Evidemment, pas de xylophone/vibraphone/glockenspiele, pas de hautbois ni de basson, puisque ce sont des instruments plutôt rares, et assez méconnus du grand public. L'ambiance est très amicale et on boit un coup après chaque répétition, ce qui permet de tisser des liens.

2. Mon passif


Au niveau musical, j'ai une formation de musicologue, où j'ai bénéficié entre autres d'un semestre de direction de chœur et d'orchestre. J'ai été à cette époque violoniste dans l'orchestre de chambre de la fac de musique.
En arrivant dans le village vers septembre, j'ai intégré l'harmonie en tant que trompettiste, et j'ai donc passé un peu plus d'un an à ce poste. Le chef alors en place, Heinz, ayant remarqué une baguette de direction que j'avais rangée dans la boîte de la trompette, a très vite voulu me prendre comme assistant. J'ai donc dans un premier temps arrangé un morceau du Magnificat de Bach pour le faire jouer par l'orchestre. Au final, on ne l'a pas joué, mais j'avais déjà pris un premier contact avec la direction. En janvier, on m'a proposé de diriger deux morceaux (La Valse des Patineurs, et la Ballade des Gens Heureux). L'association m'a offert un stage avec Philippe Dulat à Sisteron. J'y suis allé avec ma copine, qui est flûtiste.
J'ai donc dirigé plusieurs fois ces deux morceaux lors de concerts, et là, après le concert pour le Téléthon, le chef a décidé d'arrêter et de me transmettre la place. Evidemment, je n'allais pas refuser.! C'est vraiment quelque chose qui m'intéresse, et le travail sur les conducteurs permet de s'imprégner de pas mal de choses. Je me pense avant tout comme un compositeur, et toute immersion dans le matériau musical est une aubaine. Apprendre à mettre en oeuvre les partitions est un défi que j'ai envie de relever.

3. Objectifs

Ce nouveau poste va me demander d'être très clair dans mes objectifs, et je vais devoir développer des techniques pour être le plus efficace possible, que ce soit face aux musiciens ou face à la partition!  Ecrire une chronique de ce genre me semble être un bon outil pour maintenir le cap et ne pas me retrouver perdu sans comprendre ce qui se passe.

Nous avons, dans deux semaines, une cérémonie pour les pompiers, qui sera suivie de l'interprétation d'un répertoire de musiques de noël.


Je vais donc vous faire part de ce qui se passe au fur et à mesure. Je ne sais pas encore à quelle fréquence je vais tenir ce blog, mais je vous tiendrai au courant des grandes lignes !